你想要的那把琴，多伦多的店里多半没有

海岸线｜浅蓝从琴身边缘往里退成近白的中心，像退潮时最后一线海水。配珍珠白护板，整把琴是清晨的调子——喜欢干净、不想张扬的人，第一眼多半停在它上面。

迈阿密沙滩｜粉得毫不含糊，从边缘的艳粉晕到中心的浅粉，像天黑前的滨海霓虹刚亮起来。抱着它练琴，坏心情大概撑不过前奏。

日出｜五个配色里嗓门最大的一个：橙色打底，配的是全系列少见的黑护板，对比一拉开，台下想不注意都难。适合那种「既然上台了就别装低调」的人。

莫吉托｜薄荷绿浅得很克制，往中心一点点化开，配白护板，凉而不冷。夏天排练室里最降温的一把。

紫罗兰菲士｜紫罗兰调得很轻，像汽水里那一点点酒。它比粉色安静、比蓝色暖，选它的人通常已经试过前面四个，回头还是它。

渐变紫｜紫色从琴身中心亮起，往边缘沉进黑里，像夜空里刚炸开还没散的一朵烟花。四个渐变里它最深邃，舞台灯一扫会突然活过来。

渐变绿｜墨绿往黑里走，灯下偏蓝绿，像深水区往下看的海。四款渐变里它最沉得住气，什么风格的乐队站进去都不违和。

渐变粉｜粉色被黑边收着，甜度直接砍半，剩下的那一半反而更醒目。想要粉、又不想太甜的人，就是它了。

渐变灰｜银灰到黑的过渡，低调得几乎严肃，像好西装的料子。它大概是全目录最不挑衣服、也最不挑场合的一个颜色。

火山灰｜名字听着烫，颜色其实很凉：浅灰里带一点蓝，配白护板，像雨后天没全晴的那种天色。安静，但不闷。

彩虹线｜底色是银灰，黑护板压得很稳；名字里那道彩虹藏在漆面里，得凑近、换个角度才找得到。正面大方，细节里藏心思——跟它那块玫瑰木指板一个脾气。

海岸线｜跟 M30T 的海岸线同一片海，换了 TL 的琴身：线条更直，蓝色显得更干脆。珍珠白护板压着浅蓝，白天看素净，灯下泛一层贝母光。

莫吉托｜同样的薄荷绿，配上黑护板就换了性格：清爽还在，多了一点不好惹。深色衣服上台，它是整套造型里最亮的一件。

迈阿密沙滩｜粉色晕在 TL 直来直去的轮廓上，甜里带着点倔。珍珠护板在灯下起珠光，拍照最不吃亏的一把。

日出｜橙色烧到边缘最浓，黑护板往中间一坐，像日出时分逆光的剪影。TL 本来就是舞台上的老面孔，这一身让它年轻了二十岁。

紫罗兰菲士｜淡紫配白，全系列里最轻声细语的一把。它不抢眼，它耐看——这两件事，第二件难得多。

梦幻白桃｜粉从边缘往里化成奶白，真像熟透的白桃刚切开那一刻。十四个颜色里它最招人多看一眼，也最难被人形容准确。

绵绵芝士｜黄得很软，边缘深一点，中心浅一点，是芝士蛋糕最好吃的那一层。背上它，排练室的气氛先松半格。

银河海盐｜蓝从边缘涌进来，中心是带金属光的银白，像航拍里浅海遇上盐滩。渐变款里最贵气的一个，灯下层次全出来。

薰衣草紫｜正经的薰衣草色，不掺灰、不发粉，匀匀地涂满整把琴。喜欢紫色的人不多，但喜欢的都很坚定——这把就是为他们留的。

天空蓝｜晴天正午那种蓝，饱和但不刺眼。它可能是十四个颜色里最不需要解释的一个：你说天空蓝，对方就懂了。

珍珠粉｜比白桃直接，比洋红温和，一个不需要渐变帮忙的粉。白护板衬着，第一眼是甜，第二眼是干净。

海湾蓝｜比天空蓝绿一档，像热带海湾的浅水区。夏天音乐节的白天场，它比舞台背景板还上镜。

琥珀黄｜黄里沉着一点棕，像放了些年头的蜂蜜。复古脸的颜色配碳化枫木琴颈，整把琴一套暖色调，秋天背出门最对。

璀璨洋红｜金属漆面的洋红，灯一打像刚上完釉。十四个颜色里它最不怕大舞台：越远看越艳，越近看越亮。

金属白｜白里掺了细闪，正面是奶白，侧过去有金属的光在走。想要白琴又怕单调的人——这是留了后手的白。

金属蓝｜宝蓝色金属漆配奶白护板，蓝得毫不犹豫，阳光下整片细闪都会浮起来。十四个颜色里它最经得起「经典」两个字，放进任何一张乐队合影都不出戏。

炫夜黑｜亮光黑配白护板，黑白分明，十四个颜色里唯一的严肃脸。台上灯光再乱，它都稳得住。

30周年限定白绿拉花｜白底压一道荧光青柠的色块，中间横着白色拉花线，纯赛车涂装的做派——法丽达三十周年才舍得这么玩一次。

30周年限定白橙拉花｜跟白绿款同一套赛车思路，换成落日一样的黄橙。两把拉花摆在一起，像出厂就该组队的一对——乐队里凑齐它们，海报都省了设计。

曜岩黑｜黑得很正，亮光漆面，黑护板一体到底。主力琴的标准制服：不用解释，不会出错，把注意力全让给音乐。

迷雾白｜白得偏暖，没有一点医院气。台上打暖光它跟着暖，打冷光它跟着冷——一把很听灯光话的琴。

金属绿｜偏浅的灰绿，漆面带金属细闪，像抹茶上撒了层银粉。四个颜色里它最常被人问「这是什么颜色」——问的人，多半自己也想要。

邦迪蓝｜名字来自悉尼那片海滩，蓝里掺了点灰，太阳越足越好看。它把「耐看的单色」做到了顶：第一年喜欢，第三年还喜欢。

曙光白金｜白琴身白护板，金色五金从弦钮一路铺到琴桥，像清晨第一道光落在雪上。全目录最亮堂的一把，婚礼演出接单率预计第一。

圣托里尼黑金｜黑漆面配全金五金，像圣托里尼的夜：海是黑的，灯是金的。它跟白金款是同一种讲究的两个时辰，一个清晨，一个午夜。

海纹石｜底子是近乎透白的珍珠漆，下半身晕开一层淡蓝，像结了薄冰的浅水；护板是珍珠贝母白，光从哪边来都能捞出一点新的东西。全目录唯一的限定单色——跟人撞琴这件事，从此与你无关。

熔岩｜白琴身描着一圈橙色像素边，橙色琴头，远看像一把没渲染完就跑出游戏的琴。台下的手机会比掌声先举起来。

灰砂｜黑白像素边，比熔岩收敛半档，但也只是半档——琴身轮廓还是一格一格的，想低调也低调不了。适合要话题度、又不想穿橙色的人。

斑斓黑｜黑色从琴身边缘往里收，中心化开一片冰蓝，配奶白护板——很老派的爆裂漆做法。远看是一把稳重的黑贝斯，走近才看见中间那片蓝。装的是 J-J 拾音器，声音路线偏灵活。

碎冰蓝｜蓝得发亮，中心一块白像光打进冰里，名字起得一点不冤。台上灯扫过来，它是最先被看见的那把贝斯。

青柠绿｜青柠那股酸劲儿调淡了涂上去，浅得清爽。贝斯常年站在舞台暗处，这个颜色替它把存在感挣回来一半。

春日粉｜粉到几乎要化进白里，像三月刚开的樱。四把 J-J 款里它最温柔——跟它低音的扎实劲儿，正好唱个反调。

魅影黑｜纯黑琴身白护板，贝斯衣柜里最老的一套正装。从这款起换 P 型拾音器，声音走厚实那一路——外表最传统的，声音也最传统，表里如一。

珍珠白｜珍珠白配白护板，干净得像还没写字的谱纸。P 型拾音器给它厚底子，穿白穿黑的乐队它都融得进去。

海沫绿｜海沫绿是贝斯世界的老情怀色，六十年代的画报里就有它。刷一层新漆站回今天的舞台，怀旧和清爽一次拿全。

云水蓝｜蓝得很淡，云和水交界那种颜色，站在鼓和吉他中间刚好不吵。八个配色里它最像天生的第四位成员：不抢戏，戏又少不了它。

薄荷冰绿｜薄荷里兑了银，凉色系里最提神的一版。JB 琴身的线条本来就流畅，浅色让它看着更轻，背一晚上连肩膀都觉得占了便宜。

海盐樱花｜白里透一层粉：光足的时候几乎是白，暗下来粉才浮出来——同一把琴，一场演出里换两次脸。

玄武岩黑｜四个配色里唯一的哑光，黑得不反光，像它名字里那块火山岩。它不参与灯光的游戏，站在那儿就是舞台的底色——这种沉稳，正是很多贝斯手想给人的自我介绍。

月岩银灰｜银灰带金属光，冷静克制，跟奥古曼琴体的暖性子正好互补。想要一把「一看就专业」的贝斯，这个颜色是最短的路。

圣托里尼黑金｜黑漆配金件，跟 M50S 那把黑金是同一家的正装。主动 EQ 的旋钮也是金色——台上伸手去调的时候，观众只看见一点金光在动。

曙光白金｜白底金件，这一对里亮堂的那半。贝斯很少被舞台灯偏爱，这把是例外——金五金替它把光都接住了。

自然色｜面板就是木头本来的颜色，纹理直顺，深色指板把它衬得更素。整把琴最花的一处，是指板上那条往上爬的藤蔓镶嵌——素净和讲究，在一把琴里各占一半。